Lagu angsa Peter Brook, “Tempest Project” kurang merupakan puncak dari pekerjaan hidup daripada perpisahan yang tenang dan bijaksana. Bahkan, mereka yang mengharapkan pendewaan, atau interpretasi definitif, mungkin terkejut dengan perlakuan santai dan terbuka dari The Tempest karya Shakespeare.
Dengan cara yang khas, Brook dan kolaborator lamanya Marie-Hélène Estienne menyuntikkan kehidupan baru ke dalam drama dengan mengupasnya.
Seluruh bagian ditinggalkan, sementara yang lain – pernikahan antara Miranda dan Ferdinando, misalnya – diremehkan. Pemerannya dikurangi menjadi enam (memerankan tujuh karakter: aktor Prancis protean Sylvain Levitte memerankan Caliban dan Ferdinand dalam produksi Théâtre des Bouffes du Nord).
Presentasi kerangka berarti bahwa dunia magis dalam drama Shakespeare terwujud melalui karakter dan cara mereka membayangkan, mengagumi – dan ketakutan.
Pulau tempat Prospero diasingkan dibangkitkan bukan melalui set yang rumit atau efek khusus, tetapi panggung yang ditunjuk dengan hemat. Kami melihat kursi tunggul, bangku, kayu bakar, beberapa karpet tua, dan tandan kayu bekas berserakan di sekitar lantai tanpa hiasan.
Satu-satunya alat peraga lainnya adalah sumber sihir Prospero: sebuah buku bersampul daun emas, yang ia baca dengan tenang untuk pertunjukan yang panjang, dan tongkat kayu besar yang rumit.
Di antara adegan yang dijatuhkan adalah topeng di Babak IV, ketika roh tampil selama perayaan pertunangan. Tanpa itu, hanya ada dua indikasi eksplisit bahwa The Tempest adalah alegori teater: enam lampu lantai set film vintage, tiga di setiap sisi panggung, dan referensi Prospero tentang kekuatan musik dalam menyulap dunia baru dan memanipulasi suasana hati orang.
Lagu-lagu sederhana almarhum Harue Momoyama yang menipu menandai cerita dengan kemahiran dan ekonomi. Meskipun musiknya didasarkan pada repertoar yang telah lama hilang dari periode Heian di Jepang, itu tidak dapat dikenali sebagai spesifik secara geografis atau historis. Hal yang sama dapat dikatakan tentang kostum, koleksi eklektik kain dan pakaian bekas yang oversied.
Praktik multikultural Brook sangat jelas dalam cita rasa internasional Théâtre des Bouffes du Nord.
Satu-satunya anggukan untuk pengaturan The Tempest (Prospero adalah Adipati Milan dan Ferdinand pewaris Kerajaan Napoli) adalah casting dua kembar Italia selatan di bagian Stefano dan Trinculo (Luca dan Fabio Maniglio). Slapstick mereka memberikan bantuan komik tetapi juga mendekati karikatur.
Dalam anggukan ke kabuki, saudara-saudara, mengenakan pakaian hitam, juga merangkap sebagai tangan panggung.
Aktor lainnya berasal dari Rwanda (Ery Naramba: Prospero), Argentina (Marilù Marini: Ariel) dan Jerman (Paula Luna: Miranda). Karena drama itu dalam bahasa Prancis, mereka semua berbicara dengan aksen yang berbeda. Jelas, Brook dan Estienne lebih tertarik pada ekspresi daripada elokusi sempurna.
Apa yang hilang dari teks singkat dalam metafora berharga dan retorika berkembang, ia memperoleh nuansa vokal dan gerakan koreografi. Seperti dalam opera, setiap adegan terungkap dengan kecepatan yang berbeda, dan penampilan kuat para aktor didukung oleh vokal yang intens dan disiplin tubuh.
Namun nilai sebenarnya dari “Proyek Tempest” terletak pada bagaimana pekerjaan itu memberikan penampilan proyek yang belum selesai. Menunjukkan cara santai dan mudah dari seseorang yang tahu dia dapat mengulangi bagian yang sama, atau mencoba bagian yang berbeda dari karya asli Shakespeare, para aktor memberi kesan bahwa mereka sedang berlatih.
Sangat pedih bahwa pekerjaan terakhir Brook akan terasa seperti pekerjaan yang sedang berlangsung. Bagaimanapun, dia tidak pernah berhenti menantang dan mempertanyakan bentuk teater. “Tempest Project” adalah penghargaan yang pantas untuk warisan sutradara legendaris.
“Théâtre des Bouffes du Nord: Proyek Tempest”, Festival Seni Hong Kong ke-52, Teater Balai Kota Hong Kong. Diulas: 22 Maret
